Ženy sú v centre pozornosti. V sektore dizajnu a architektúry vždy dominovali muži, čo malo za následok neviditeľnosť žien v tejto oblasti. Táto marginalita v dôsledku rodových stereotypov a systémovej diskriminácie nezabránila ženám plne sa zapojiť do sveta dizajnu. 18 z nich prinieslo rôzne a inovatívne štýly do odvetvia interiérového dizajnu.Od používania starožitného nábytku až po vytváranie futuristických dizajnov, tieto ženy pomohli formovať naše interiéry v minulosti aj v súčasnosti.
Rozprávať ešte raz výnimočný osud ženy vo veľmi mužnom prostredí nie je zbytočné. V 50. rokoch, ak ženy dizajnérky a architektky existovali, často zostávali v tieni muža, manžela a museli bojovať, aby boli uznané ako umelkyne. Je však dôležité poukázať na to, že ženy boli v oblasti dizajnu vždy prítomné a zohrávali zásadnú úlohu v tom, ako sa naše vnútorné priestory časom vyvíjali. Niektoré zanechali svoju stopu vytvorením jedinečných štýlov, ktoré ovplyvnili nasledujúce generácie, zatiaľ čo iné priniesli nádych kreativity a inovácie do už existujúcich hnutí. Keďže je čas pomenovať pozoruhodnú prácu týchto žien, tu sú štýlové prúdy najvplyvnejších dekoratérov od 20. storočia až po súčasnosť.
Eileen Gray (1878-1976) významná írska umelkyňa. Maliarka, remeselníčka, lakovačka nábytku, tkáč, dizajnérka nábytku, dekoratérka, architektka Eileen Gray sa všetkých týchto úloh zhostila s rovnakým talentom. Známa je najmä vďaka stoličke Bibendum, ktorá sa stala symbolom moderného dizajnu. Preslávili ho jeho obrazovky, lakované ležadlá a kreslo Dragon, ktoré zvečnili vtedajšie ilustračné časopisy. Presadila sa ako priekopníčka dovozom orientálnej techniky laku do Európy. Eileen Gray bola tiež jednou zo zakladateľov modernej architektúry.
Madeleine Castaing (1894-1992) Francúzska starožitníčka a dekoratérka považovaná za jednu z najväčších dekoratérov 20. storočia. Od 30. rokov 20. storočia zohrávali umelecké rozhodnutia Madeleine Castaingovej významnú úlohu vo svete umenia, a to ako prostredníctvom jej profesie obchodníka so starožitnosťami, tak aj v jej profesii dekoratérky.Aj dnes je „Castaing style“ meradlom. Dekoratér dokonca vytvoril farbu, svetlú a zároveň intenzívnu modrú, „Bleu Castaing“. Madeleine Castaing, skutočná revolucionárka v dekorácii, neváhala ísť proti vtedajším estetickým princípom, najmä štýlu Napoleona III.
Charlotte Perriand (1903-1999) Francúzska architektka, dizajnérka a fotografka, ktorá spolupracovala so slávnymi Le Corbusierom a Pierrom Jeanneretom. Perriandov štýl charakterizujú čisté línie, jednoduché tvary a priemyselné materiály ako oceľ a hliník. Ako angažovaná umelkyňa sa v roku 1929 podieľala na vytvorení Únie moderných umelcov (UAM), ktorá obhajovala „skutočne sociálne moderné umenie“. Charlotte Perriand, vplyvná a nezávislá žena, je jednou z kľúčových postáv architektúry a dizajnu 20. storočia. Jeho revolučné kusy nábytku, ako sú otočné kreslo, naklápacie kreslo alebo kreslo High Comfort, sa stali nevyhnutnými kusmi interiérového dizajnu.
Ray Eames (1912-1988) americký architekt, režisér a dizajnér. V roku 1936 založila AAA, Ameican Abstracts Artists, kolektív milovníkov abstraktného expresionizmu. Prirodzene vyniká ako jedna z najcharakteristickejších umelcov tohto hnutia. S manželom spoločne vytvorili moderný a inovatívny nábytok. Ich štýl sa vyznačuje použitím nových a lacných materiálov, ako je lisovaná preglejka. Tvary ich nábytku sú často jednoduché a geometrické, s jasnými farebnými akcentmi. Obe si rýchlo vytvorili solídne renomé vo svete dizajnu. Postupne sa z nich stávajú zásadní dizajnéri a veľmi často pracujú vo dvojici. Bohužiaľ, hoci väčšina ich hlavných diel je podpísaná spolu, História si často pamätá len meno jej manžela
Florence Knoll (1917-2019), americká dizajnérka, ktorá založila vlastnú dizajnérsku spoločnosť.Napriek svojmu hierarchickému postaveniu (v čase, keď boli ženy v tieni, odsúvané do podriadených úloh), rýchlo uvádzala vlastné inscenácie. Ako slobodná a nekonformná je známa najmä vďaka svojmu modernému kancelárskemu nábytku, ktorý sa široko používa v obchode a vláde. Knollov štýl sa vyznačuje čistými líniami, jednoduchými formami a rozumným použitím materiálov ako mramor a sklo. Prvá žena, ktorá v roku 1961 získala zlatú medailu za priemyselný dizajn udelenú Americkým inštitútom architektúry, zanechala trvalú stopu spoločnosti Knoll a dizajnu 20. storočia.
Anna Castelli Ferrieri (1918-2006) talianska dizajnérka. Spolupracovala s významnými talianskymi architektmi na ambicióznych projektoch, ako je rekonštrukcia Milána. V roku 1946 si vytvorila vlastný ateliér a písala pre architektonické časopisy Casabella Construction a Architectural Design.Je známa najmä používaním inovatívnych materiálov, akými sú plast a kov. Inovatívna a odhodlaná Anna Castelli Ferrieri získala množstvo ocenení za dizajn vrátane slávneho Compasso de Oro, ale skutočnosť, že väčšina jej kúskov sa stále vyrába, je tou najvyššou chválou. Anna Castelli Ferrieri je jedným z tých veľkých mien v dizajne, ktoré navždy zanechali svoju stopu v sektore nábytku.
André Putman (1925-2013) francúzsky dizajnér, slobodná a atypická žena. Andrée Putman sa vždy snažil o prepojenie rôznych umení, módy, dekorácie a dizajnu. V roku 1997 vytvorila Studio Putman, ktoré sa špecializuje na interiérovú architektúru, dizajn a scénografiu. Zariaďuje hotely, súkromné rezidencie, kancelárie a obchody po celom svete. Odvážna a rafinovaná Andrée Putman nám neustále pripomína, že dizajn by mal slúžiť na zjemnenie a skrášlenie života. Má povesť, ktorá presahuje francúzske hranice.
" Zaha Hadid (1950-2016) iracko-britská architektka a urbanistka. Ako vizionárka je známa najmä svojimi odvážnymi, futuristickými návrhmi, ktoré boli často označované ako obývateľné sochy. Jej mimoriadna kreativita ju tlačí odkloniť sa od klasických architektonických schém, odmieta poriadok a racionalitu. Dôležitá postava dekonštruktivistického prúdu, jedna z najoceňovanejších architektiek v tejto profesii.V roku 2004 bola Zaha Hadid prvou ženou, ktorá vyhrala Pritzkerovu cenu za architektúru. Fušovala aj do iných oblastí dizajnu, ako je dizajn nábytku a móda. "
Patricia Urquiola narodená v roku 1961 je všestranná španielska dizajnérka, ktorá sa zaujíma o dizajn aj architektúru. Tento Milánčan, ktorý bol vyškolený po boku najväčších dizajnérov, znásobuje spoluprácu s renomovanými editormi, ako sú Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs a Hay.Odkedy si v roku 2001 vytvorila vlastné štúdio, presadila sa originálnymi výtvormi, ako je pohovka „Love me tender“ alebo koberčeky a grafické moduly „Mangas Spaces“.
Vďačíme mu za kreslo Smock s plisovanou a vyšívanou kožou, kreslo Antibodi pokryté lupienkami kvetov a kreslo Pavo Real. Patricia Urquiola dokonale spája remeselné metódy s industriálnymi imperatívmi vo vesmíre mäkkosti, poézie a rafinovanosti. Známa v celosvetovom meradle, je jej venovaných mnoho výstav po celom svete a jej diela sú súčasťou stálych zbierok MoMA.
Bethan Laura narodená v roku 1983 je britská dizajnérka. Bethan si ešte počas štúdia založila vlastný ateliér WOOD London. Jeho tvorbu charakterizuje rekontextualizácia diel na predmety každodenného života. Často sa sústreďuje na vzory a farby predmetov. Svet Laury Bethan Wood sa odráža v jej kolekcii sklenených lámp Totem alebo v sérii šperkov z drevotrieskovej dosky a Moon Rocktables, sérii stolíkov, ktoré do seba zapadajú ako puzzle a sú vyrobené z laminovaných plastových vložiek a rezané laserom.Jeho sofistikovaný a výstredný štýl zviedol už Moroso, Hermés, či Rosenthal.
Sara Ricciardi narodená v roku 1984 je talianska umelecká riaditeľka a dizajnérka, ktorej práca sa vyvíja smerom k interiérovému a priestorovému dizajnu, ale vyučuje aj sociálny a vzťahový dizajn na NABA. Zaoberá sa zvyšovaním povedomia prostredníctvom sociálneho dizajnu, spolupracovala s väzenskou komunitou, vytvárala s nimi výstavy, budovy a iné projekty.
Je známa svojou ľudskou a inovatívnou víziou, ktorú prináša do svojich projektov. Výzdoba interiéru je pre ňu dokonalým spojením scénografie a dizajnu, aby mala reálnu celkovú víziu a vytvorila jedinečnú atmosféru špecifickú pre potreby klienta. Sara Ricciardi, ktorá sa venuje sociálnym otázkam, podporuje participatívnu architektúru, pretože umožňuje zvýrazniť identitu každého. Samozrejme, metodológia dizajnéra je kľúčová, aby projekt mohol nadobudnúť formu, ale pre ňu je projekt vytvorený s komunitou a pre komunitu, preto je potrebné získať hlavné zainteresované strany.
Nina Yashar (nar. 1965) je galeristka, zberateľka, starožitníčka, kurátorka a vydavateľka, ktorá kraľuje na umeleckej scéne hlavného mesta Lombardu už takmer štyridsať rokov. Dcéra obchodníka s kobercami otriasa kódmi s veľmi vlastným štýlom, ktorý sa vyznačuje použitím vintage nábytku a umeleckých predmetov, ako aj použitím odvážnych farieb a eklektických vzorov.
V Miláne založila galériu Nilufar, ktorá sa stala povinnou destináciou pre milovníkov dizajnu. Galéria sa špecializuje na taliansku tvorbu z polovice 20. storočia a medzi svojich klientov patrí Miuccia Prada, Marc Jacobs a Riccardo Tisci.
Paola Navone (nar. 1950) je talianska architektka, interiérová dekoratérka, učiteľka a dizajnérka, ktorá pôsobí v oblasti nábytku a interiérového dizajnu. Hneď od začiatku sa mladej dizajnérke podarilo vybojovať si miesto a obhájiť si ho.Rýchlo ju publikovali všetky hlavné domy nábytku a dekorácií. Jeho podpis spočíva v práci farieb a predpokladanej zmesi tradičných remesiel a priemyselného dizajnu. Skutočná osobnosť dizajnu získala v roku 1983 medzinárodnú cenu za dizajn v Osake. V roku 1988 sa stala umeleckou riaditeľkou značky Gervasoni. V roku 1998 vytvorila Mondo, svoje vlastné vydavateľstvo.
Za takmer tridsať rokov kariéry Paola Navone neprestala vyrábať výnimočný nábytok vrátane pohovky Ghost, kresla Grey, kresla Nepal.
Rossana Orlandi (nar. 1943) je talianska galeristka, ktorá je známa svojou prácou v oblasti súčasného dizajnu. Slnečná a nekonformná, táto veľká dáma vedela urobiť z dizajnu zdroj energie a svoju galériu, štartovaciu rampu pre avantgardu s cieľom propagovať mladých tvorcov. Každá izba v jeho galérii je plná prekvapení a v sektore súčasného nábytku a umeleckých diel sú skutočné klenoty.Ale etablovala sa aj ako odhodlaná osobnosť tým, že v roku 2018 spustila projekt „Make plastic Without Winthless“, ktorý odmeňuje najlepšiu recykláciu plastov v dizajne. Veľmi inovatívna milánska ikona tak urobila prvý krok k zosúladeniu životného prostredia so svetom dizajnu a módy.
India Mahdavi (narodený v roku 1962) je iránsko-egyptský architekt, priemyselný dizajnér a grafický dizajnér. Je známa svojím kozmopolitným, hravým a polychrómovaným štýlom charakteristickým používaním pestrých farieb a luxusných materiálov, ako aj používaním geometrických tvarov. Mahdavi, ovplyvnená filmom, umením a tvorbou, prináša nový pohľad do interiérovej architektúry, ktorú vníma ako skutočnú dekoratívnu rekreáciu, kríženie epoch a štýlov, prinášajúce humor a fantáziu.
Dorothée Meilichzon (narodená v roku 1979) je francúzska dizajnérka stojaca za spoločnosťou Chzon, inými slovami za majstrovským dielom za excelentnosťou hotelového dizajnu.Urobila si meno tým, že znovu objavila interiéry rôznych barov a reštaurácií v Paríži, Londýne, New Yorku a na Ibize. Vizionárska dizajnérka sa presadila vo vintage a eklektickom štýle, ktorý mieša žánre a vesmíry s cieľom vytvoriť jedinečné dekorácie. . Odvážna, neváha porušiť kódy miešaním retro kúskov a vlastných originálnych a moderných výtvorov. Jej práca vzniká ako toľko príbehov, ktoré chcela vyrozprávať, pozvánok na cesty, ktoré chcela ponúknuť.
" Laura Gonzalez (narodená v roku 1983) je francúzska dekoratérka a interiérová dizajnérka, ktorá sa rýchlo stala známou pre svoj elegantný, sofistikovaný a módne odolný štýl, v ktorom sa miešajú ušľachtilé materiály so súčasnými prvkami. Laura Gonzalez je všade. Za pár rokov sa stala hviezdnou dekoratérkou v Paríži, ale aj medzinárodne. Predstavuje novú generáciu interiérových dizajnérov po Christianovi Liagreovi a Philippe Starckovi.Títo dizajnéri, ktorí hovoria zo srdca a porušujú kódy minimalizmu."
" Sarah Poniatowski (nar. 1978) je francúzska dizajnérka, ktorá pôsobí v oblasti interiérových dekorácií. Je známa najmä svojou značkou Maison Sarah Lavoine a svojou typickou farbou Bleu Sarah inšpirovanou jej mnohými cestami. Jeho jedinečný štýl charakterizuje použitie farieb spojených s funkčným a rafinovaným nábytkom, ako aj použitie materiálov ako drevo a sklo."